À l’occasion de l’exposition Autoroute : Tanger–Marseille, Think Tanger propose une série de rencontres avec les artistes et collectifs invités. Pensées comme des moments de partage et de discussion, ces rencontres offrent au public l’opportunité d’entrer dans les processus de recherche-création qui ont nourri les œuvres présentées.Dans un format ouvert et convivial, les artistes reviendront sur leurs enquêtes de terrain, leurs méthodologies, ainsi que sur les récits et imaginaires qui traversent leurs pratiques. Ces échanges permettront d’explorer autrement les liens entre Tanger et Marseille, en donnant à entendre les voix singulières qui composent ce territoire en mouvement.À l’image de l’exposition, ces rencontres s’inscrivent dans une logique de circulation et de porosité : entre disciplines, entre récits, entre expériences. Elles prolongent l’espace de l’exposition en en faisant un lieu vivant, traversé par le dialogue, la réflexion et la rencontre.

Neo-Mythologies -Syqlone, Marwan Tarek, Saphir Belkheir, Mohamed Bouriri- Une rave mythologique entre héritages arabo-amazighs et futur électronique En clôture de la séquence d'ouverture de la Saison Méditerranée, le 24 Mai 2026, le Festival Le Bon Air accueille Neo-Mythologies au Petit Cab, une création multidisciplinaire par Syqlone, Marwan Tarek, Saphir Belkheir et Mohamed Bouriri, entre Marseille, le Maroc et l'Égypte.À l'origine de la pièce, Syqlone écrit un conte inspiré de la mythologie, de la philosophie et de la poésie persane, pour en tisser un récit fondateur qui traverse les cultures et les époques. À partir de ce récit, elle a composé une musique originale qui structure la pièce en sept tableaux.Neo-Mythologies interroge la fabrication contemporaine des récits collectifs à travers le prisme des corps, des images et de la musique. Le projet ne raconte pas des mythes : il observe comment ils circulent, se transforment et se rejouent aujourd'hui.Une performance immersive mêlant musique live, danse et vidéo pour faire émerger les mythologies de la Méditerranée contemporaine.RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Dans le cadre du Festival Karkadé, circulations littéraires contemporaines, et en partenariat avec les Rencontres à l'échelleProgrammation annoncée prochainement.Réserver

Dix artistes femmes de la Méditerranée unissent leurs savoirs et leur art dans un projet hors des sentiers battus pour faire entendre leurs voix. Danseuses, autrices, performeuses, musiciennes et plasticiennes composent un collectif en perpétuel mouvement d’idées et de formes. Entre prises de parole et actes créatifs, c’est à leur tour (nawba en arabe) d’habiter la scène publique. Pour la première fois à Marseille, Nedjma Hadj Benchelabi, Samaa Wakim et Samira Negrouche réunissent sur le même plateau sept femmes qui incarnent la richesse et la vitalité de la scène artistique contemporaine méditerranéenne et diasporique : Amina Abouelghar (Le Caire / Bruxelles), Eman Hussein (Le Caire / Zurich), Imane Elkabli (Marrakech), Nancy Mounir (Le Caire), Noor Abed (Ramallah), Rym Hayouni (Tunis / Amsterdam) et Safaa Balouchi (Mascate). Dans le sillage du film La Nouba des femmes du mont Chenoua de l’écrivaine et cinéaste algérienne Assia Djebar, l’une de leurs figures tutélaires, ce chœur de femmes tisse un espace de liberté autour de questions communes. Et fait de la mémoire et de la fragilité un mode de résistance. L’occasion, pour ces dix artistes, de partager leurs pratiques dans un collectif intergénérationnel et interdisciplinaire pensé comme une constellation, une « famille d’alliées de sens ».Production Festival de Marseille.RéserverAccessibilitéHandicap auditifHandicap moteur

Fræme présente l’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent de l’artiste Abdessamad El Montassir, du 20 mai au 27 septembre, à la Friche la Belle de Mai, au 3ème étage de la Tour." Que se passe-t-il lorsque les modes d’articulation des mémoires et de l’espace politiquement construit, rencontrent à la fois une nécessité de savoir et un droit à l’oubli ?Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire officielle laisse dans l’ombre.Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. De cet intervalle naissent des récits fragmentaires, où la transmission se construit dans la rémanence.L’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent réunit des œuvres récentes et de nouvelles productions qui invitent à suspendre le regard et à prêter attention à ce que révèlent les paysages. Elle propose une lecture renouvelée des territoires désertiques, non comme des espaces figés, mais comme un ensemble de constellations d’entités animales, végétales, humaines et minérales dignes.Abdessamad El Montassir nous invite à affleurer ces récits fragmentaires, portés par ce qui persiste malgré l’effacement, rappelant que ce qui n’a pas été dit n’a jamais cessé d’agir. L’exposition se déploie ainsi comme une expérience d’écoute et de perception, nous engageant à reconsidérer la manière dont une historisation alternative se réinvente et se transmet au-delà des mots. "Commissariat : Gabrielle CamusetEn partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille)AccessibilitéHandicap moteur

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents.De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public.Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique.Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.Réserver

Présentée pour la première fois en France l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour laquelle l’artiste à reçu la mention spéciale du jury est adaptée dans le cadre de la Saison Méditerranée pour le Panorama de la Friche la Belle de Mai. Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Au Panorama, l’installation, adaptée, comprend une salle de cinéma grandeur natureprojetant le film Les rêves n’ont pas de titre explorant l’interaction entre fiction et réalité,l’artiste assumant à la fois les rôles d’interprète et d’observatrice. À travers un récitautobiographique, elle relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques. – Présentation de l’exposition par Émilie Goudal, historienne de l’art et chercheuse « Un décor cinématographique, une boîte en bois… Une salle de montage, une boite noire… Au seuil de ces deux espaces, Zineb Sedira vous appelle à prendre place, à prendre corps, à prendre possession des lieux et de l’histoire, avec et au-delà du chemin balisé, au plus près d’une généalogie de films coproduits avec l’Algérie indépendante. Quel rôle jouer ici ? Comment habiter ces lieux dépliés de l’envers du décor, de la fiction et de l’histoire ? Déambuler dans le plateau reconstitué où Orson Welles orchestre son F For Fake [F comme faussaire] est un tremplin vers la puissance des imaginaires émancipés, pour penser à voir autrement. Monteur·euse, truqueur·euse, narrateur·ice, acteur·ice, scénariste… Prendre place à l’endroit où la magie du cinéma opère permet de faire advenir d’autres histoires intimes et collectives entremêlées. À la lisière de cette salle obscure, la narration et le temps réappropriés deviennent aussi possibles, si l’on accepte de fouler du pied le tapis rouge qui vous invite à prendre place, à prendre voix. Alors que Charles Wright chante Express Yourself (1970), un incipit prévient : « Ceci est mon histoire de cinéma depuis trois centres d’avant-garde cinématographiques : Italie, France, Algérie, 1960-1970 et au-delà. ». La dimension personnelle, chronologique et artistique est posée dès l’abord, mais aussitôt déjouée par l’irruption d’un message d’alerte prononcé de la bouche d’Orson Welles : « tout film est tricherie, toute histoire (…) est mensongère, mais pas « celle-ci » ». Histoire ou fiction ? Rêves ou réalité ? La voix de Zineb Sedira nous guide dans son récit personnel et intime, mais elle n’est pas seule dans cette histoire d’une libération de et par l’image. Autour d’elle d’autres spectateur·ices, témoins, acteur·ices font corps, font chœur, pour témoigner, rejouer, déjouer, danser et chanter sur ce que l’Histoire avec une grande hache percute dans l’histoire des individus. Le film que conserve et diffuse cette boîte noire se situe à l’ancrage de l’indépendance algérienne, là où Zineb Sedira engage, par-delà le quatrième mur, un biopic choral qui rend hommage au cinéma des résistances. Compilation de films choisis, excavation d’archives oubliées ou retrouvées, remakes d’images empruntées et témoins de l’effervescence des luttes se mêlent dans une grande traversée des imaginaires. Ce film, rêve sans titre, est une mise en abyme plurielle où l’écran devient l’espace de jeu dans lequel l’artiste et ses proches arpentent un kaléidoscope de scènes en technicolor, à plusieurs voix et incarnations, ébranlent collectivement des identités assignées. Les rêves n’ont pas de titre/ الأحلام لا تحمل عناوين forme ainsi un appel joyeux à réengager d’autres utopies, sous la tutelle d’un gai savoir, pour peut-être (re)penser des solidarités transnationales et réenchanter activement les regards au présent. » En savoir plus

Élégie d’une disparition est une performance scénique fondée sur une dramaturgie sonore.Imaginée par trois artistes libanaises Kinda Hassan (compositrice), Racha Baroud (performeuse) et Carine Doumit (autrice et monteuse), cette création interroge la notion de disparition, tant au niveau des corps que des territoires, dans l’espace méditerranéen.À partir d’une recherche de terrain menée à Marseille, au Caire et à Beyrouth, le projet se nourrit des passages d’un territoire à l’autre : le Liban où la catastrophe se répète sans fin, l’Égypte, berceau culturel et source inépuisable d’inspiration, et la France, pays vers lequel a lieu la migration.En croisant leurs disciplines respectives, les trois artistes tissent un récit collectif traversé par des glissements et des transformations entre les différents fragments corporels, sonores, visuels et textuels collectés et produits.Élégie d’une disparition s’ancre dans les traces de mémoire qui persistent aux effacements infligés dans ces régions.—Coproduction GMEM et CHRONIQUES — Biennale des Imaginaires NumériquesRéserver