Dix artistes femmes de la Méditerranée unissent leurs savoirs et leur art dans un projet hors des sentiers battus pour faire entendre leurs voix. Danseuses, autrices, performeuses, musiciennes et plasticiennes composent un collectif en perpétuel mouvement d’idées et de formes. Entre prises de parole et actes créatifs, c’est à leur tour (nawba en arabe) d’habiter la scène publique. Pour la première fois à Marseille, Nedjma Hadj Benchelabi, Samaa Wakim et Samira Negrouche réunissent sur le même plateau sept femmes qui incarnent la richesse et la vitalité de la scène artistique contemporaine méditerranéenne et diasporique : Amina Abouelghar (Le Caire / Bruxelles), Eman Hussein (Le Caire / Zurich), Imane Elkabli (Marrakech), Nancy Mounir (Le Caire), Noor Abed (Ramallah), Rym Hayouni (Tunis / Amsterdam) et Safaa Balouchi (Mascate). Dans le sillage du film La Nouba des femmes du mont Chenoua de l’écrivaine et cinéaste algérienne Assia Djebar, l’une de leurs figures tutélaires, ce chœur de femmes tisse un espace de liberté autour de questions communes. Et fait de la mémoire et de la fragilité un mode de résistance. L’occasion, pour ces dix artistes, de partager leurs pratiques dans un collectif intergénérationnel et interdisciplinaire pensé comme une constellation, une « famille d’alliées de sens ».Production Festival de Marseille.Réserver

Le rap marocain comme récit contestataire et populaire : une nuit pour écouter, danser et faire résonner les voix qui débordent les frontières.Avec les artistes : Retro Cassetta / DJ Vanda ForteProgrammation complète à venir. LA SOCIETY est un projet artistique porté par l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices) né de l’évolution du festival Hip-Hop Society. Une transformation portée par une ambition claire : s'inscrire dans la durée et proposer, tout au long de l'année, des rendez-vous artistiques à la Friche la Belle de Mai.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un point d’ancrage qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent. Le titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes et un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs. Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées. Affranchies de cette fonction représentative, les œuvres cessent de décrire le monde pour en structurer les conditions de reconfiguration. Elles forment un ensemble où leur résonance mutuelle naît d’une condition partagée, un sol commun sur lequel elles s’élèvent : la discontinuité. On y croise les derniers jours d'un taureau de combat camarguais; une mise en scène de la campagne d'Égypte de Napoléon; des photographies d'un album de famille délaissées et décolorées par le soleil; une couronne suspendue de corps enchevêtrés; un instant de doute dans un cimetière libanais; des sculptures oscillant entre vécu et mythologie; les cicatrices d'une traversée possible; et les Trente-Six Justes luttant pour maintenir l'équilibre. À travers des récits fragmentés, des réactivations et des gestes spéculatifs, l’exposition interroge : qu’advient-il du sens, de la mémoire et du savoir lorsque la continuité ne peut plus être présumée, lorsque le fil se rompt ? Les œuvres s’accompagnent d’une composante discursive : la transcription d’une conversation chorale où les artistes déploient les processus de pensée à l’œuvre. Ce dialogue inscrit cette relève méditerranéenne autant comme une contre-archive provisoire que comme une invitation à tenir ouverte la frontière du temps. Avec :Oumayma Abouzid SoualiAnouch BasbousMounia BouchraFrancesco CanovaNoémie Cartailler-CombeAlexia CrosetHoussem HarrakGil LekhOualid LazrakChristina MaaloufOsama MahdhiMaëva PillonAshraf SaadiLoutfi SouidiFella TamzaliAmir Youssef Exposition commissariée par Soukaina Aboulaoula Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, une production Parallèle — Pratiques artistiques émergentes internationales avec les écoles membres du réseau L’école(s) du Sud et MIRAMAR avec l’Académie Libanaise des Beaux-Arts, DARET, l’Institut national des Beaux-Arts de Tétouan et Les Ateliers Sauvages. Avec le soutien de l’Institut français, l’Institut français d’Algérie, l’Institut français du Maroc, l’Institut français du Liban, de la Drac PACA dans le cadre du programme Culture Pro et en coproduction avec la Friche la Belle de Mai.

Dans le cadre du Festival Karkadé, circulations littéraires contemporaines, et en partenariat avec les Rencontres à l'échelleProgrammation annoncée prochainement.Réserver

Dans son premier spectacle solo, Michael Disanka entremêle son histoire familiale à celle de la République Démocratique du Congo dans un tourbillon poétique dédié au deuil et à la mémoire. À travers la forme du kasàlà, poème honorifique issu de la culture à laquelle appartenait sa mère et fidèle à son langage artistique qu’il nomme « théâtre du scratching », il donne naissance à une forme libre, sensorielle et profondément immersive. Partenariat Dream City

𝑳𝒆𝒔 𝑺𝒚𝒓𝒊𝒆𝒏.𝒏𝒆𝒔 𝒇𝒐𝒏𝒕 𝒍𝒆𝒖𝒓𝒔 𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒗𝒆𝒔𝑩𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒆 𝑨𝒍-𝑪𝒉𝒂𝒓𝒊𝒇 , 𝑾𝒂ë𝒍 𝑨𝒍𝒊 , 𝑺𝒊𝒎𝒐𝒏 𝑫𝒖𝒃𝒐𝒊𝒔 𝒆𝒕 𝒀𝒂𝒎𝒆𝒏 𝑴𝒆𝒌𝒅𝒂𝒅Depuis le soulèvement populaire de 2011, les Syrien·ne·s ont fait de l’archive un geste politique et artistique. Entre théâtre, musique, arts visuels et recherche, cette rencontre explore cette obsession de l’archive comme espace de lutte, de transmission, d’imagination et de réinvention du collectif.Rencontre proposée et animée par Jumana Al-Yasiri, chercheuse et consultante artistique avec la participation de Bissane Al-Charif, Waël Ali, Simon Dubois et Yamen Mekdad.— Partenariat Dream City.Réserver

Prova s’appuie sur une recherche menée depuis 2020 sur l’expérience théâtrale éphémère née au sein de la prison de Saidnaya en Syrie dans les années 1980-1990. À partir d’entretiens approfondis avec des anciens prisonniers, les camarades d’un parti politique clandestin qui s’improvisent comme membres de cette troupe, le projet explore patiemment leur théâtre, en se focalisant sur leur dernier spectacle, une satire politique créé dans une cellule de la prison, La maison construite par Jonathan Swift. Prova vise à reconstruire ce spectacle à l’identique, en fouillant les seules traces restantes dans les mémoires de la troupe. A l’issue de cette résidence, l’équipe de Prova ouvre les portes au public pour une rencontre où se partagent des fragments reconstitués et les chemins qui y mènent.

𝑺𝒄è𝒏𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒖𝒓𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖𝒆𝒔 : 𝒄𝒓é𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒒𝒖𝒆𝒔Comment faire coexister plusieurs langues dans un spectacle ? Peut-on jouer avec la traduction, le surtitrage ? Quel processus engager dans l’écriture plurilingue ? Quelles perceptions a le public de cette mobilisation linguistique ? Serait-ce un nouveau courant artistique? Autant de questions qui touchent à l’hétérolinguisme, dynamique de création de plus en plus répandue sur les plateaux de théâtre.Rencontre animée par Annamaria Bianco, maîtresse de conférences en langue et littérature arabes modernes, avec les artistes Christelle Saez & Mohamed Hatem, Marah Haj Hussein et la dramaturge du spectacle 𝑳𝒂𝒏𝒈𝒖𝒂𝒈𝒆 : 𝒏𝒐 𝒃𝒓𝒐𝒃𝒍𝒆𝒎, Krystel Khoury.Réserver

Neo-Mythologies -Syqlone, Marwan Tarek, Saphir Belkheir, Mohamed Bouriri- Une rave mythologique entre héritages arabo-amazighs et futur électronique En clôture de la séquence d'ouverture de la Saison Méditerranée, le 24 Mai 2026, le Festival Le Bon Air accueille Neo-Mythologies au Petit Cab, une création multidisciplinaire par Syqlone, Marwan Tarek, Saphir Belkheir et Mohamed Bouriri, entre Marseille, le Maroc et l'Égypte.À l'origine de la pièce, Syqlone écrit un conte inspiré de la mythologie, de la philosophie et de la poésie persane, pour en tisser un récit fondateur qui traverse les cultures et les époques. À partir de ce récit, elle a composé une musique originale qui structure la pièce en sept tableaux.Neo-Mythologies interroge la fabrication contemporaine des récits collectifs à travers le prisme des corps, des images et de la musique. Le projet ne raconte pas des mythes : il observe comment ils circulent, se transforment et se rejouent aujourd'hui.Une performance immersive mêlant musique live, danse et vidéo pour faire émerger les mythologies de la Méditerranée contemporaine.Réserver

Autoroute : Tanger - MarseilleExposition collective proposée par Think TangerDans le cadre de la Saison Méditerranéenne et de la célébration de ses 10 ans, Think Tanger présente Autoroute : Tanger–Marseille, une exposition collective réunissant artistes et collectifs entre les deux rives.Projet de recherche-création, Autoroute Tanger–Marseille interroge les manières d’habiter et de raconter le territoire entre les deux villes. L’exposition rassemble des récits, images et formes sensibles issus d’enquêtes menées à Tanger et à Marseille, et compose un espace commun fait de traversées et de fragments.Pour sa restitution à Marseille, l’exposition transforme la galerie en un territoire provisoire : un espace hors carte, né de rencontres, de déplacements et de recherches menées de part et d’autre de la Méditerranée. Inspirée de la notion de « tiers paysage » développée par Gilles Clément, elle se déploie dans les marges — ces zones instables et ouvertes où peuvent émerger d’autres récits et d’autres manières d’habiter le passage.Pensée comme une aire de repos sur une autoroute imaginaire, l’exposition propose un espace de suspension plutôt que d’arrivée. Les œuvres — installations, vidéos, créations sonores, enquêtes de terrain et formes documentaires — dessinent un paysage hybride où se croisent voix, gestes et imaginaires.Le vernissage du 20 mai s’inscrit dans une soirée d’ouverture réunissant plusieurs expositions présentées simultanément à la Friche la Belle de Mai, offrant un temps fort collectif à l’échelle du site.Cette exposition s’inscrit dans une année particulière pour Think Tanger, qui célèbre ses 10 ans à travers une programmation de résidences, d’ateliers et d’expositions.Artistes et participant·esCollectif SAFI, Marouane Beslem, Othman Jmad, Fatine Arafati, Arthur Lafrux, Yoan Soriano, Bureau des Guides du GR2013

À l’occasion de l’exposition Autoroute : Tanger–Marseille, Think Tanger propose une série de rencontres avec les artistes et collectifs invités. Pensées comme des moments de partage et de discussion, ces rencontres offrent au public l’opportunité d’entrer dans les processus de recherche-création qui ont nourri les œuvres présentées.Dans un format ouvert et convivial, les artistes reviendront sur leurs enquêtes de terrain, leurs méthodologies, ainsi que sur les récits et imaginaires qui traversent leurs pratiques. Ces échanges permettront d’explorer autrement les liens entre Tanger et Marseille, en donnant à entendre les voix singulières qui composent ce territoire en mouvement.À l’image de l’exposition, ces rencontres s’inscrivent dans une logique de circulation et de porosité : entre disciplines, entre récits, entre expériences. Elles prolongent l’espace de l’exposition en en faisant un lieu vivant, traversé par le dialogue, la réflexion et la rencontre.

Inscrite dans la programmation hip-hop de La Society, La Smala de Marseille est l’aboutissement de plusieurs années de rencontres entre artistes de la Méditerranée, du Maroc à la Tunisie, de la Grèce à l’Egypte, de Chypre à la France, réunis par le désir de faire dialoguer leurs langues, leurs rythmes et leurs imaginaires.Danse, musique et récits s’y croisent pour partager des singularités, faire circuler les différences et inventer des langages communs.Pendant une semaine à Marseille, ce laboratoire vivant réunit les artistes issus des différentes constellations Smala pour créer, échanger et rencontrer les publics.La soirée du 19 septembre en constitue le temps fort, avec restitutions, concerts et bal. 18h – 20h - Petit plateauPerformances chorégraphiquesPrésentation des formes issues des laboratoires, nées des rencontres et expérimentations de la semaine. 20h - Grandes TablesShowcases / Apollontheone • HakisRap algérien. 21h - Grandes TablesBal méditerranéen – DJ JikayUn bal où les sons de la Méditerranée se frottent aux rythmes hip-hop, pour une danse collective jusqu’à la nuit. 23h - Petit CabAfter radio grenouille x La Society x Room 95E-mailcieaccrorap@gmail.com

La scène hip-hop tunisoise s'invite au Petit Cab : live, danse et DJ set, des sons qui traversent la mer et font bouger les lignes.Programmation complète à venir. LA SOCIETY est un projet artistique porté par l’AMI (Aide aux Musiques Innovatrices) né de l’évolution du festival Hip-Hop Society. Une transformation portée par une ambition claire : s'inscrire dans la durée et proposer, tout au long de l'année, des rendez-vous artistiques à la Friche la Belle de Mai.

Fræme présente l’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent de l’artiste Abdessamad El Montassir, du 20 mai au 27 septembre, à la Friche la Belle de Mai, au 3ème étage de la Tour." Que se passe-t-il lorsque les modes d’articulation des mémoires et de l’espace politiquement construit, rencontrent à la fois une nécessité de savoir et un droit à l’oubli ?Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire officielle laisse dans l’ombre.Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. De cet intervalle naissent des récits fragmentaires, où la transmission se construit dans la rémanence.L’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent réunit des œuvres récentes et de nouvelles productions qui invitent à suspendre le regard et à prêter attention à ce que révèlent les paysages. Elle propose une lecture renouvelée des territoires désertiques, non comme des espaces figés, mais comme un ensemble de constellations d’entités animales, végétales, humaines et minérales dignes.Abdessamad El Montassir nous invite à affleurer ces récits fragmentaires, portés par ce qui persiste malgré l’effacement, rappelant que ce qui n’a pas été dit n’a jamais cessé d’agir. L’exposition se déploie ainsi comme une expérience d’écoute et de perception, nous engageant à reconsidérer la manière dont une historisation alternative se réinvente et se transmet au-delà des mots. "Commissariat : Gabrielle CamusetEn partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille)

Présentée pour la première fois en France l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour laquelle l’artiste à reçu la mention spéciale du jury est adaptée dans le cadre de la Saison Méditerranée pour le Panorama de la Friche la Belle de Mai. Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Au Panorama, l’installation, adaptée, comprend une salle de cinéma grandeur natureprojetant le film Les rêves n’ont pas de titre explorant l’interaction entre fiction et réalité,l’artiste assumant à la fois les rôles d’interprète et d’observatrice. À travers un récitautobiographique, elle relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques. – Présentation de l’exposition par Émilie Goudal, historienne de l’art et chercheuse « Un décor cinématographique, une boîte en bois… Une salle de montage, une boite noire… Au seuil de ces deux espaces, Zineb Sedira vous appelle à prendre place, à prendre corps, à prendre possession des lieux et de l’histoire, avec et au-delà du chemin balisé, au plus près d’une généalogie de films coproduits avec l’Algérie indépendante. Quel rôle jouer ici ? Comment habiter ces lieux dépliés de l’envers du décor, de la fiction et de l’histoire ? Déambuler dans le plateau reconstitué où Orson Welles orchestre son F For Fake [F comme faussaire] est un tremplin vers la puissance des imaginaires émancipés, pour penser à voir autrement. Monteur·euse, truqueur·euse, narrateur·ice, acteur·ice, scénariste… Prendre place à l’endroit où la magie du cinéma opère permet de faire advenir d’autres histoires intimes et collectives entremêlées. À la lisière de cette salle obscure, la narration et le temps réappropriés deviennent aussi possibles, si l’on accepte de fouler du pied le tapis rouge qui vous invite à prendre place, à prendre voix. Alors que Charles Wright chante Express Yourself (1970), un incipit prévient : « Ceci est mon histoire de cinéma depuis trois centres d’avant-garde cinématographiques : Italie, France, Algérie, 1960-1970 et au-delà. ». La dimension personnelle, chronologique et artistique est posée dès l’abord, mais aussitôt déjouée par l’irruption d’un message d’alerte prononcé de la bouche d’Orson Welles : « tout film est tricherie, toute histoire (…) est mensongère, mais pas « celle-ci » ». Histoire ou fiction ? Rêves ou réalité ? La voix de Zineb Sedira nous guide dans son récit personnel et intime, mais elle n’est pas seule dans cette histoire d’une libération de et par l’image. Autour d’elle d’autres spectateur·ices, témoins, acteur·ices font corps, font chœur, pour témoigner, rejouer, déjouer, danser et chanter sur ce que l’Histoire avec une grande hache percute dans l’histoire des individus. Le film que conserve et diffuse cette boîte noire se situe à l’ancrage de l’indépendance algérienne, là où Zineb Sedira engage, par-delà le quatrième mur, un biopic choral qui rend hommage au cinéma des résistances. Compilation de films choisis, excavation d’archives oubliées ou retrouvées, remakes d’images empruntées et témoins de l’effervescence des luttes se mêlent dans une grande traversée des imaginaires. Ce film, rêve sans titre, est une mise en abyme plurielle où l’écran devient l’espace de jeu dans lequel l’artiste et ses proches arpentent un kaléidoscope de scènes en technicolor, à plusieurs voix et incarnations, ébranlent collectivement des identités assignées. Les rêves n’ont pas de titre/ الأحلام لا تحمل عناوين forme ainsi un appel joyeux à réengager d’autres utopies, sous la tutelle d’un gai savoir, pour peut-être (re)penser des solidarités transnationales et réenchanter activement les regards au présent. » En savoir plus

Élégie d’une disparition est une performance scénique fondée sur une dramaturgie sonore.Imaginée par trois artistes libanaises Kinda Hassan (compositrice), Racha Baroud (performeuse) et Carine Doumit (autrice et monteuse), cette création interroge la notion de disparition, tant au niveau des corps que des territoires, dans l’espace méditerranéen.À partir d’une recherche de terrain menée à Marseille, au Caire et à Beyrouth, le projet se nourrit des passages d’un territoire à l’autre : le Liban où la catastrophe se répète sans fin, l’Égypte, berceau culturel et source inépuisable d’inspiration, et la France, pays vers lequel a lieu la migration.En croisant leurs disciplines respectives, les trois artistes tissent un récit collectif traversé par des glissements et des transformations entre les différents fragments corporels, sonores, visuels et textuels collectés et produits.Élégie d’une disparition s’ancre dans les traces de mémoire qui persistent aux effacements infligés dans ces régions.—Coproduction GMEM et CHRONIQUES — Biennale des Imaginaires Numériques

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents.De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public.Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique.Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.Réserver