Par sa programmation artistique, sa réputation et son évolution, la MC93, héritière des ambitieuses maisons de la culture voulues par l’État et portée par les collectivités locales, occupe une place singulière dans le label des Scènes Nationales puisqu’elle est à la fois un lieu de production de spectacle et ouverte sur l’international depuis son origine. Depuis 2020, elle est Pôle Européen de Production.
Salma, Mon Amour — Ahmed El Attar
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Date
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MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
9 boulevard lénine, Seine-Saint-Denis, Île-de-France, France
Salma, Mon Amour
Ahmed El Attar
Théâtre — création 2026
Du 8 au 10 octobre
Durée estimée 1h15
Salle Oleg Efremov
En arabe surtitré
Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales.
Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels.
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Texte et mise en scène Ahmed El Attar
Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker
Musique et vidéo Hassan Khan
Scénographie et costumes Hussein Baydoun
Lumière Charlie Aström
Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar
Régie générale Ahmed Ashmawy
Régie plateau Loulwa Dora
Régie vidéo Teymour El Attar
Régie lumière Saber El Sayed
Surtitrage Lina Sakr
Administration, production, diffusion Jean Vinet
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Production Orient productions (Le Caire)
Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles
Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire)
Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire)
Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi
Informations
De 9€ à 25€, réservation sur mc93.com dès le 11 juin 2026
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
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Localisation
9 boulevard lénine, Seine-Saint-Denis, Île-de-France, France
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Accès
La MC93 est ouverte au public : le lundi de 12h à 15h, du mardi au vendredi à partir de 12h à 18h, ou jusqu'au spectacle. Le week-end, 1h avant les représentations. MC93 — maison de la culture de Seine-Saint-Denis 9 boulevard Lénine 93000 Bobigny 01 41 60 72 72 Métro Ligne 5 Station Bobigny – Pablo Picasso puis 5 minutes à pied Tramway T1 Station Hôtel-de-ville de Bobigny – Maison de la Culture Bus 146, 148, 303, 615, 620 Station Bobigny - Pablo Picasso Bus 134, 234, 251, 322, 301 Station Hôtel-de-ville En Vélib’ Stations Bobigny – Pablo-Picasso et Jean-Jaurès – Place de la Libération Le parking de l'hôtel de ville est disponible tous les jours de spectacles (fermeture 1h après la fin des représentations). L'entrée se situe Avenue du Président Salvador Allende à 5 minutes à pied de la MC93.
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Les Aventures d'un Soi Hypothétique — Yara Bou Nassar
Les Aventures d'un Soi Hypothétique
Yara Bou Nassar
Théâtre — création 2025
Du 17 au 19 septembreDurée 1hSalle Christian BourgoisEn arabe et français surtitré
L’itinéraire d’un couple entre cheminement amoureux, initiation artistique et exils successifs, des années 1970 à 2000, est ponctué d’épisodes de guerre. Un récit fragmenté qui inclut l’entourage familial ou amical des deux principaux protagonistes, Nada el Hage et Joseph Bou Nassar, célèbres poétesse et comédien libanais, parents de l’autrice.
Yara Bou Nassar, qui met également en scène le spectacle et y interprète différents rôles, tisse les témoignages, parcourant les lieux d’errances passées comme autant d’illustrations concrètes de l’expérience de l’exil. Elle reconstitue tenants et aboutissants de prises de décision déterminantes, dont on peut interroger à postériori la pertinence, soulignant sans pesanteur les contingences du destin. Musique originale et croquis d’artiste projetés rythment cette subtile et touchante traversée.
-Texte et mise en scène Yara Bou NassarAvec Yara Bou Nassar, Elie YoussefMusique Paed ConcaIllustrations Karen KeyrouzScénographie et lumière Laura Knusel
Story of… — Laila Soliman
Story of…
Laila Soliman
Théâtre, danse, musique — création 2025
Du 24 au 27 septembreDurée 1hSalle Christian BourgoisEn arabe surtitréAvec le Festival d’Automne 2026
La metteuse en scène et dramaturge égyptienne Laila Soliman s’intéresse à ce qui reste et confronte l’intime et le collectif pour travailler à partir de récits d’expériences vécues. Avec Story of..., elle explore les vides laissés par la disparition d’un enfant.
Il y a quelques années, Laila Soliman perd son enfant quatre jours après sa naissance. Elle constate alors que si les naissances heureuses se célèbrent publiquement, celles qui n’aboutissent pas ou se compliquent sont passées sous silence, reléguées à la sphère privée. Convaincue que le partage peut être source de réparation, elle met son expérience en résonance avec d’autres récits de mères. Pourquoi, dans de nombreuses régions du monde, est-il si difficile de pleurer, de faire son deuil et de partager avec les siens la perte périnatale d’un enfant ? Sur scène, la musique live de Nancy Mounir dialogue avec les mouvements de Sherin Hegazy, qui s’appuie sur le vocabulaire de la danse du ventre pour interroger fertilité, fécondité et féminité. Le bassin ondule, vibre, se contracte, comme traversé par une mémoire partagée. Les images de Bissane Al-Charif se concentrent sur les mains, les regards, les bouches des femmes qui témoignent : autant de fragments portant des récits longtemps étouffés. Elles ouvrent un espace sensible où ces paroles vulnérables peuvent enfin se déposer et résonner.
-Conception, mise en scène et direction artistique Laila SolimanAvec Sherin HegazyChorégraphie Sherin HegazyScénographie et création vidéo Bissane Al CharifCréation sonore et musique live et création sonore Nancy MounirAssistante à la direction et au montage vidéo, vidéographe Abigail ChienAssistante à la production et à la direction Mariam AkmalDirection technique Ahmed AshmawyCréation et Régie lumière Saber el SayedIngénierie du son live Mohamed SabryProduction Virginie Dupray-Coproduction New York University in Abu Dhabi, The Arab Fund for Art & Culture, MC93 – Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris, Saison Méditerranée 2026, Festival Spielart (Munich)Soutien Orient Productions (Le Caire), Libr’Arts (Montpellier)Remerciements Goethe Institut (Le Caire)
Gathering Memories with My Eye Lashes — Nanda Mohamed
Gathering Memories with My Eye Lashes
Nanda Mohammad
Théâtre — création 2026
Du 30 septembre au 4 octobreDurée estimée 1h15Salle Christian BourgoisEn arabe surtitré en français
Une comédienne qui a perdu ses souvenirs d’enfance entreprend de les reconstituer en les parcourant en compagnie de sa mère. De l’enfance en Syrie à l’installation en Égypte, au fur et à mesure des échanges, des révélations intimes ou familiales surgissent, enchanteresses ou bouleversantes.Dans sa première mise en scène, la grande comédienne syrienne Nanda Mohammad, installée en Égypte, tient le rôle principal. Le spectacle, aux accents autobiographiques, est conçu comme un voyage dans le passé, accompagné par un musicien présent sur scène, illustré par des archives personnelles ou historiques projetées sur écran. Une préoccupation existentielle court en filigrane : comment conjuguer pesanteur des souvenirs et énergie indispensable pour affronter l’avenir.
-Texte et Mise en scène Nanda MohammadAvec Bouchra Hajo & Nanda MohammadScénographie et vidéo Bissane Al CharifDramaturgie Omar Abu SaadaComposition musicale et musique live Mohammed SamiCréation Lumières Thomas CottereauRégie générale Mram Abdel MaqsoudRégie lumière Eloé LevelTraduction Jumana Al-YasiriRegard extérieur Ahmed El Attar
-Production Orient Productions avec le soutien de l’associationArab Arts Focus (AAAF) & le Fonds de soutien aux Arts Arabes (FSAA)Ce spectacle fait partie du programme « Premières II x 2B Continued » coopérationfranco-égyptienne pour les arts de la scène indépendante par l’ambassade de France en Égypte et avec le soutien du Fonds d’Appui l’Entrepreneuriat Culturel (FEF-Création)Ce projet a été créé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026.Avec le soutien de La RÉGION NORMANDIE et La Compagnie des Petits Champs.
Pente Raide — Samira Negrouche et Marin Fouqué
Pente Raide
Samira Negrouche et Marin Fouqué
Performance — création 2024
Les 7 et 8 octobreDurée estimée 1h30Salle Christian Bourgois
Deux poètes, une femme algérienne, un homme français, se confrontent en performant leurs textes à la manière du slam. La lecture alternée est accompagnée d’un mix électro animé par l’un ou l’autre. Au centre, la question d’une rencontre possible entre les deux, en dépit de tout ce qui se dresse dans l’histoire de leurs pays.La rencontre est imminente, à Alger, entre la mer et la pente raide qui les sépare. La tension est palpable. Leurs adresses se font échos, puis chacun rebondit, ouvre une voie toute personnelle, hantée par tout ce qui s’est joué et se joue encore entre les deux pays. Sans tabous et sans angélisme, une sincérité bouleversante, une ode à l’ouverture qui évite les écueils de l’incompatibilité comme du compromis. Portés par un engagement physique soutenu, les textes incisifs percutent autant l’émotion que l’intelligence.
Le texte Pente Raide de Samira Negrouche et Marin Fouqué est publié aux éditions Actes Sud.Réserver
مرتاحة؟ in relation to whom ? — Marah Haj Hussein et Nur Garabli
In relation to whom?
مرتاحة؟
Marah Haj Hussein et Nur Garabli
Danse — création 2025
Les 10 et 11 octobreDurée 1hSalle Christian Bourgois
Avec le CN D – Centre national de la danse
La première, basée à Anvers, a grandi à Kofor Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Yaffa. Pour leur première collaboration commune, Marah Haj et Nur Garabli Marah ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour de plus en plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens tissés ensemble, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse - son vocabulaire quasi militaire, ses techniques occidentales imposées - a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant de façon intime l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grand-mères. Leur performance, dont elles sont les interprètes, questionne ainsi la façon dont dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Creusant, tel un processus archéologique, dans ces empreintes sensibles, la pièce fusionne leurs contradictions et leurs vulnérabilités et les transforme en une matière vivante, ancrée dans le présent. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur leurs chemins d’émancipation et de réconciliation, avec elles-mêmes comme avec leur histoire.
-Concept et performance Marah Haj Hussein & Nur GarabliDramaturgie et collaboration artistique Krystel Khoury
Création lumière Pôl SeifCostume Smila ZineckerMusique et composition Verena RizzoRégie son Korin RizzoScénographie Agnese Forlani
-Production Monty
Coproduction Kunstencentrum BUDA ; Saraya Theater ; Theater Rotterdam ; Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise ; Fondation Royaumont ; La Villette/EPPGHV ; Centre national de la danse (CND) ; De Singel ; La Briqueterie CDCN ; Les Halles de Schaerbeek ; Frascati Producties ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg
Avec le soutien du Gouvernement Flamand | Ammodo
Remerciements à Rabeah Morkus Dance Studio – Kofor Yasif, The Work Room – Glasgow, Battersea Arts Centre – London, KAAP – Bruges, Hana Dance House – Haifa et toutes les personnes qui nous ont soutenu tout au long.Réserver
Prova — Waël Ali
Prova
Waël Ali
Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours)
Du 9 au 11 octobreHoraires et durée (en cours)Nouvelle Salle
La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord.Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ».
-Mise en scène Waël AliÉcriture Waël Ali et Simon DuboisAvec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd AlrahmanDramaturgie Simon DuboisMusique Hassan Abd AlrahmanScénographie Bissane Al Charif
-Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, MarseilleCoproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint DenisAvec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, MarseilleRéserver
Qunfudh Bouchra Ouizguen au Festival d'Automne
Bouchra Ouizguen travaille au seuil : là où le corps s’ouvre à ce qui apparaît. Le mouvement, traversé de traces et de réminiscences, se mêle aux chants, aux musiques et aux silences. Seule sur scène, la chorégraphe cherche un espace de liberté, où l’effacement serait une forme de présence.
Qunfudh—« hérisson » en arabe, évoque un corps qui sait se replier autant que se déployer. Comme lui, être seule face au public, c’est se situer entre l’exposition et la protection. Dans ses pièces, Bouchra Ouizguen a souvent confié la figure du solo à celles et ceux qui se tiennent dans l’ombre. Aujourd’hui, elle s’y confronte elle-même. Mais le solo n’est jamais solitaire. Il rassemble des mémoires, des solitudes habitées et joyeuses, des danses passées et des figures qui ont compté. La lumière porte l’enfance dans le désert, les routes parcourues, des contes entendus. Des chants des montagnes Amazigh, le cante alentejano ou des musiques de pêcheurs de perles du Moyen-Orient, parfois relayés par le silence, modifient le mouvement. C’est le récit d’une artiste en perpétuelle transhumance, comme une réponse aux frontières et aux difficultés de circulation. Bouchra Ouizguen cherche un état de disponibilité où quelque chose peut surgir et tente, comme l’écrit le poète soufi Ibn Arabi, de « marcher librement entre le visible et l’invisible ».E-mailbilletterie@festival-automne.com
Mosaïque—Ce qui traverse les corps I Bouchra Ouizguen invite Yassmine Benchrifa, Josué Mugisha, Jab…
Bouchra Ouizguen convie trois artistes, venus du Burundi, d’Iran et du Maroc, au sein de son Portrait. Ils et elle abordent la danse contemporaine par ses lisières, déplaçant les corps et les paroles autant que les regards, dans cette plateforme intitulée Mosaïque—Ce qui traverse les corps. En miroir de son solo Qunfudh, présenté au même moment à la MC93, ces trois pièces sondent les forces qui traversent et contraignent les corps, entre tensions, subversions et métamorphoses, tout en révélant les solidarités qui les relient.
Yassmine Benchrifa explore les transitions qui jalonnent une vie et les transformations qui façonnent une identité. L’artiste marocaine découvre le hip-hop à 12 ans, captivée par l’expressivité et l’énergie brute de cette culture urbaine. Plus tard, elle intègre Nafass, la première école de danse contemporaine du Maroc. Ce premier solo, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Dans une écriture sensible et instinctive, elle donne à voir les états successifs d’un corps pris dans le flux continu d’une vie, où tout est transition.—le 24 à 17h30 et le 25 octobre à 16h30
Josué Mugisha lui, imagine des artistes interrompre la représentation en cours pour réclamer « le sens ». En l’absencede l’auteur, ils s’adressent au public par la danse, par la poésie, par l’imaginaire. Dans le contexte politique du Burundi, où la parole est muselée et le « tambourinaire » censuré, le chorégraphe et metteur en scène crée, après La première danse politique, une seconde, comme métaphore pour « tuer le tambour », symbole du pouvoir. Sous une pluie d’images poétiques, les interprètes sabotent la représentation pour en faire un terrain d’insubordination.—du 22 au 23 octobre à 21h
Dans The Chairs de Jaber Ramezan, les interprètes évoluent au sein d’une architecture instable de chaises, sans jamais toucher le sol. Chaque mouvement est une négociation avec les corps et les chaises, avec la gravité. À travers une attention mutuelle extrême, l’équilibre devient une pratique de soin. Après Boundaries of Bodies, l’artiste iranien poursuit le travail mené depuis quinze ans, à la croisée du théâtre, de la danse et du cinéma.—le 24 à 16h30 et le 25 octobre à 15h30E-mailbilletterie@festival-automne.com
