Le Mucem se déploie sur trois lieux : - un bâtiment conçu par l'architecte Rudy Ricciotti pour l'ouverture en 2013 présentant les collections de synthèse sur l'ethnographie française ; - le fort Saint-Jean, Monument historique classé ; - le centre de conservation et de ressources, situé dans le quartier de la Belle de Mai, également conçu pour l'ouverture par l'architecte Corinne Vezzoni.
Masterclasse 1 - Wajdi Mouawad
-
Date
-
Mucem - Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
Promenade robert laffont, 13002 Marseille, France, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France
Comédien, metteur en scène, romancier et ancien directeur de La Colline-théâtre national, Wajdi Mouawad est notamment l’auteur du quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels) et du roman Anima (2012).
Publiée par Actes Sud/Leméac et traduite en plusieurs langues, son oeuvre a été saluée par de nombreuses distinctions internationales.
Dernier livre : Le Serment d’Europe, Actes Sud, 2026.
Informations
Sur réservation
Mucem - Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée
-
Localisation
Promenade robert laffont, 13002 Marseille, France, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur, France
-
Site internet
-
Téléphone
-
À propos
Autres événements dans ce lieu
Danser ma ville
1 pour tous, tous pour 100 ! À l’invitation du Théâtre Joliette, le chorégraphe marocain Taoufiq Izeddiou et 100 amateurs et amatrices cosmopolites investissent l’espace urbain par le mouvement.De mai à septembre 2026, le Théâtre Joliette invite Taoufiq Izeddiou, à transposer à Marseille, la 20e édition du Festival « On Marche » créé par le chorégraphe marocain à Marrakech. Ce que Taoufiq aime par-dessus tout : c’est faire danser des amateurs et amatrices, les mêler à des professionnels et professionnelles, les embarquer dans une aventure. Danser ma ville, c’est visibiliser tous les âges, tous les corps, rire et crier. Danser ma ville, c’est danser jusqu’à l’épuisement, c’est-à-dire passer d’un corps politique à un corps poétique. L’aventure continue en septembre !En collaboration avec Lieux publics, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public. Avec le soutien de LaMaM (Maison des Arts Marseille)Réserver
Mères Méditerranées
Le Mucem accueille Mères Méditerranées, un spectacle-performance portant des récits de femmes et de mères de Méditerranée.
Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et en écho à l’exposition « Bonnes Mères », Mohamed El Khatib revient au Mucem à l’occasion d’un nouveau spectacle-performance mêlant film, installation et chœur théâtralisé en plein air.
Né de la rencontre de mères issues des diasporas méditerranéennes de Marseille, ce chœur vivant donnera à entendre une polyphonie d’expériences de femmes de Marseille – des mères dont on entendu habituellement peu la voix. En Méditerranée, il y a en effet une mer, mais il y a surtout un chœur de mères. Et ce chœur maternel, d’une certaine génération, a souvent été relégué au silence.
Dans un geste à la fois intime et politique, il s’agira de faire émerger la parole de ces femmes qui portent, élèvent, perdent, transmettent, protègent, rient, s’exilent et résistent, de collecter leurs récits, leurs gestes et leurs silences, et d’en composer une cartographie affective de la Méditerranée.
La performance réunira vingt-trois femmes de Marseille, issues des vingt-trois pays du pourtour méditerranéen pour prêter un corps et une voix à cet espace géographique perçu comme un lieu de piraterie. Cette idée se prête bien à la vie de nombreuses femmes qui ont dû faire preuve d’ingéniosité et d’inventivité, parfois de façon clandestine, pour affirmer leur place dans les différentes sociétés qui bordent la Méditerranée.
En évoquant ainsi la mer comme espace de passage, de danger ou de mémoire, le projet résonne profondément avec les missions du Mucem : donner voix aux peuples de la Méditerranée contemporaine et relier les rives par la création.
Informations pratiques :L’entrée se fera uniquement par la passerelle Saint Laurent (entrée côté Panier)20h00 ouverture des portes avec bar et petite restauration sur place proposés par Le café du fort21h00 début du spectacle
Omar Sharif, ma grand-mère et moi
Marwan Chahine, Amira Ghenim, Maya Ouabadi, Abdellah Taïa et Nassera TamerMise en scène Amine AdjinaComme chaque année, le festival Oh les beaux jours ! propose un ovni artistique à la croisée du spectacle et de la performance, qui ne se joue qu'une seule fois ! Après s'être valeureusement attaqué l'an dernier à la figure iconique de Mylène Farmer, en montrant comment elle pouvait fasciner certains écrivains, Oh les beaux jours ! s'associe à la Saison Méditerranée pour penser un nouvel opus de cette forme emblématique du festival.Cinq auteurs et autrices se retrouvent sur scène en réponse à une invitation simple, celle d’écrire à partir d’une figure marquante de leur vie, célèbre ou non. Fictions, récits autobiographiques ou témoignages : les formes se mêlent portées par les textes et les voix de Marwan Chahine, Nassera Ghenim, Maya Ouabadi, Abdellah Taïa et Nassera Tamer.Dans ce voyage libre entre les rives de la Méditerranée se croisent souvenirs, icônes, figures mythiques et héros du quotidien, donnant vie à une mémoire intime et collective. Imaginée pour une soirée unique mise en scène par Amine Adjina, cette création éphémère célèbre la circulation des imaginaires et la puissance des histoires qui nous relient.Un spectacle programmé dans le cadre de l'ouverture de la Saison Méditerranée, dans le cadre du projet Livres des deux rives.Ouverture des portes à 20h, restauration méditerranéenne sur place au Café du Fort.Réserver
Faire face à l’anéantissement de Gaza. Créations, accueils, engagements
Ces rencontres culturelles et scientifiques portent sur la création artistique et la destruction du patrimoine culturel à Gaza, les défis de l’accueil d’artistes en urgence en France et la solidarité culturelle autour de la Palestine. Organisées à l'initiative du Collectif MAAN for Gaza Artists, ces rencontres réunissent des artistes et chercheurs gazaoui·es accueilli·es en France, des institutions culturelles et des artistes engagé·es pour la Palestine, ainsi que des chercheur·es spécialistes de la région et des migrations artistiques. Cet événement est organisé en résonance avec l’exposition “Déplacer le silence: 40 artistes et poéte·sses de Gaza” sous le commissariat de Rasha Salti (assistée par Anna Breton), qui aura lieu du 16 mai au 5 juin à Jeanne Barret.
Pleine Lune
Pleine Lune réunit pour la première fois Toto et Islam Elarabi autour d’une passion commune : le mahraganat, né avant la révolution égyptienne de 2011 mais amplifié durant cette période, qui a embrasé les rues et les quartiers populaires du Caire où ils ont grandi. Une esthétique chorégraphique et musicale rejetée par lʼestablishment mais au succès populaire foudroyant, transcendée sur scène par les danseur·ses et chorégraphes qui entremêlent leur énergie, leur force expressive, leurs émotions pour inventer « une langue d’expression essentielle – organique, libre et belle dans sa violence brute et sa vérité. » Ici, l’alliance du mahraganat, des arts martiaux et de la danse contemporaine plonge les interprètes dans une sorte de combat à mains nues où chacun rivalise de fierté, de puissance. Parfois de défiance ou d’ironie… Le duo traverse les états divers d’une trajectoire humaine marquée par la séparation ou la perte, le conflit intérieur, la rébellion, la transformation et, comme un acte final, la résolution, quand l’homme se réconcilie avec son passé (lui-même) et avec le présent (la société). Une conclusion harmonieuse imaginée par deux artistes qui ont fait de leur parcours et de leur vie une source vive de création.RéserverAccessibilitéHandicap auditifHandicap moteur
Just one Tile
Enraciné dans les rues du Caire, Just one Tile explore lʼidentité, la résistance et lʼhéritage culturel d’Islam Elarabi à travers son expérience vécue et sa mémoire corporelle. L’occasion pour lui d’affirmer ses origines et sa volonté de danser coûte que coûte : « Je viens d’un endroit où une seule dalle peut devenir une scène. » Et de revisiter l’énergie et la fierté inhérentes à la danse mahraganat, expression viscérale de la culture de rue égyptienne. Islam Elarabi a construit son propre vocabulaire artistique dans les fêtes de quartier autant qu’au Contemporary Dance Center du Caire où il s’est formé. Son premier solo autobiographique éclaire son parcours de découverte de lui-même par le mouvement à travers l’évocation d’histoires de contrôle et de liberté, de résilience et de transformation, mais aussi de peur, de frustration et d’euphorie. Comme un reflet de son endurance personnelle et d’un combat collectif : celui du peuple égyptien hier et aujourd’hui.RéserverAccessibilitéHandicap auditifHandicap moteur
