Sortie de résidence et laboratoire de médiation autour des couleurs naturelles en MéditerranéeAvec les travaux de Soufiane Ourich, Yto Barrada, Marion Pinaffo / Raphaël Pluvinage, Geoffroy Pithon et Azur.Durant deux semaines, le Studio Fotokino propose, à l’occasion de la Saison Méditerranée, une forme de restitution des expériences menées depuis l’an dernier en partenariat avec The Mothership (Tanger, Maroc) ainsi qu’un programme de médiations, ateliers, workshops qui s’inscrivent dans un processus de dialogue et de circulation des savoirs, interrogeant les enjeux environnementaux de la création contemporaine.Ma’an معًا / Couleurs communes propose une réflexion sur les enjeux écologiques de la création artistique en Méditerranée. Cet événement réunit designers et plasticien·nes autour d’un temps de recherche et de partage visant à encourager l’usage des couleurs naturelles dans le champ des arts, de l’imprimerie et du design.Le terme arabe « ma’an معًا » signifie « ensemble », il affirme la dimension collective du projet et la collaboration avec l’équipe de The Mothership, tout en reliant les pratiques artistiques à une mémoire et à un patrimoine communs aux deux rives de la Méditerranée.

Sur le chemin retour de la Biennale de Venise, où elle vient d’inaugurer le Pavillon Français, Yto Barrada se rendra au Studio Fotokino pour un atelier et une rencontre. Nous vous donnerons les informations précises dès que possible !Depuis la fin des années 1990, Yto Barrada déploie une œuvre protéiforme, profondément liée à Tanger, ville de son enfance et observatoire des circulations postcoloniales. Cofondatrice en 2006 de la Cinémathèque de Tanger, elle poursuit aujourd’hui avec The Mothership, lieu de résidence et de recherche créé sur les hauteurs de Tanger, où plantes tinctoriales, savoirs traditionnels et couleur deviennent des outils collectifs et critiques.Longtemps associée à la photographie, sa pratique place désormais la teinture naturelle au centre. La couleur y relie gestes domestiques, histoires coloniales et intimes, économie des matières et transmission des savoir-faire, tout en ouvrant un contre-récit des hiérarchies de l’art. Ces enjeux traversent aussi les Exercices de couture (dessin sans fil sur papier), édition limitée publiée par nos soins en 2023 : des tracés d’apprentissage destinés à des couturières de Tanger, entre pédagogie, abstraction moderniste et mémoire du travail textile marocain.Avec Comme Saturne, projet du Pavillon Français de la 61e Biennale de Venise, commissarié par Myriam Ben Salah, Yto Barrada construit un parcours autour de la mélancolie, du retrait et de la violence du mythe. La technique du dévoré, qui ronge la fibre pour révéler un motif, y fait de la matière textile le lieu d’une transformation lente, à la fois esthétique et politique : une forme de survie poétique face à l’instabilité du monde.E-mailmediation@fotokino.org

Nos recherches chez Fotokino sur les plantes tinctoriales, nourries par notre partenariat avec Mothership à Tanger, nous ont naturellement portés vers l’artisanat marocain. Lors de nos séjours, nous avons découvert des plantes et des additifs naturels que nous utilisons désormais avec ceux présents en France pour fabriquer les encres de sérigraphie et les peintures.En explorant ces produits traditionnels, nous avons rencontré Hamza Cherif D’Ouezzan, qui a partagé avec nous son expérience chez Anou. Cette coopérative regroupe plus de 600 artisans à travers le Maroc; une majorité de femmes rurales, pour leur permettre de dépasser les intermédiaires et reprendre le contrôle sur leur production : vente directe en ligne, formation entre pairs, et intégration de la chaine de valeur en amont et en aval. Nous nous sommes particulièrement intéressés à leur rapport à la teinture végétale, pratique déjà repérée sur leur plateforme, que notre rencontre a permis de mieux situer au sein du champ artisanal marocain.Cette rencontre a motivé l’invitation de Hamza à Marseille pour aborder ces questions dans le cadre de l’exposition. Pour faire dialoguer ces pratiques, nous avons également invité Johanne Dendleux, de l’Institut pour les Savoir-Faire Français. Sous la tutelle des ministères de la Culture, cet institut œuvre à la transmission et au développement des métiers d’art et du patrimoine vivant.Au-delà de leurs expériences respectives au sein de ces structures, chacun a développé au fil des années une expertise que nous vous proposons de mettre en perspective lors de cette conférence. Croiser ces deux regards, chacun nourri par sa propre histoire, nous a semblé essentiel pour penser l’artisanat d’aujourd’hui.

Nous avons rencontré Soufiane Ourich, artiste visuel et designer basé à Casablanca, à la suite d’un atelier de sérigraphie qu’il a animé chez notre partenaire The Mothership à Tanger. Très vite, nos échanges ont révélé des affinités fortes autour de la pratique de la sérigraphie et de nos recherches communes pour la rendre plus respectueuse de l’environnement.Lors d'un séjour à Tanger en avril dernier, nous avons approfondi cette collaboration en créant ensemble un nuancier de couleurs élaboré à partir de plantes locales du Maroc.Dans la continuité de ce partage, nous invitons aujourd'hui Soufiane à Marseille pour un atelier dédié aux teintures naturelles. Il y dévoilera son processus d’extraction des pigments végétaux et de fabrication d’encres d’impression. Les participant·es seront invité·es à expérimenter ces techniques en réalisant leurs propres impressions à partir d’empreintes de feuilles, collectées parmi la diversité des arbres et plantes de Marseille.