La conférence propose une excursion dans les montagnes marocaines qui ont vu naître le mouvement almohade, à l’origine du plus grand empire (1147-1269) qu’ait connu l’Occident musulman médiéval. Des recherches, menées depuis 2004 à Igiliz dans l’Anti-Atlas et depuis 2022 à Tinmal dans le Haut-Atlas, révèlent les origines restées longtemps méconnues de ce puissant Etat qui a laissé une empreinte forte sur l’art et la culture du Maroc. Au-delà de spectaculaires découvertes archéologiques, la conférence s’attachera à présenter la valorisation patrimoniale des recherches effectuées dans ces deux régions.

Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1981, la médina de Fès se distingue comme un modèle urbain pionnier à l’échelle internationale et comme l’une des villes les plus résilientes et durables. Sa conservation a posé un nouveau défi mondial : comment préserver son patrimoine vivant tout en poursuivant son développement urbain et territorial durable ? La présentation de la genèse et de l’évolution de cette médina unique permettra de mettre en lumière la complexité de son tissu urbain, son urbanisme empirique et son métabolisme urbain résilient à travers l’histoire. Grâce à une analyse critique et à une étude de terrain, cette conférence exposera les trajectoires évolutives de la médina et les logiques sous-jacentes à la structuration de son écosystème urbain. Fès était, et demeure, un établissement humain historique vivant et intégré, source d’enseignements précieux pour la conception de villes contemporaines centrées sur l’humain. Face à l’urbanisation rapide qui sévit actuellement dans le monde, Fès reste une référence internationale essentielle pour un urbanisme contemporain plus résilient et durable.

Cette table ronde se propose d’ouvrir un dialogue entre l’histoire des collections patrimoniales de textiles marocains, au Maroc et en France, d’une part, et la construction des savoirs et les enjeux créatifs contemporains portés par les créateurs de mode marocains ou issus des diasporas, d’autre part. Seront évoqués en particulier les enjeux de l’exposition "Tarz. Broder au Maroc hier et aujourd’hui" (Angoulême, Tourcoing, Rabat, Oklahoma City, 2022-2027) et les réappropriations de vêtements orientalistes (le caftan, la djellaba) par des créatrices marocaines comme Tamy Tazi ou Zhor Sebti.

Pour Yves Saint Laurent, le Maroc représente autant une destination qu’une révélation esthétique. Il se rend pour la première fois à Marrakech en 1966 aux côtés de Pierre Bergé. La ville devient pour eux un lieu d’ancrage et d’inspiration, et le couple y acquiert successivement trois maisons : la Dar el Hanch (la maison du serpent), Dar es Saada et La Villa Oasis, dans le Jardin Majorelle, où sera aménagé un musée d’art islamique. « L'audace observée depuis lors dans mon travail, je le dois à ce pays, à ses harmonies énergiques, à ses combinaisons audacieuses, à la ferveur de sa créativité » assurait Yves Saint Laurent, qui, sur les traces de Delacroix et de Matisse, puise dans les couleurs, les traditions, l’artisanat marocains une inspiration polychrome.

À la fois historique et politique, le thème de la présence juive au Maroc, et en filigrane celle de la préservation de son patrimoine, agite la sphère muséale depuis plusieurs décennies. Comment conserver les vestiges d’une culture millénaire, désormais réduite à à peine plus d’un millier d’individus ? Entre célébration multiculturelle, nostalgie et devoir de mémoire, les musées jouent un rôle central dans cette transmission, au Maroc comme en diaspora. Ils sont les garants des vestiges d’un passé complexe, qui mérite d’être interrogé.

Dans l’effervescence qui suit l’indépendance du Maroc en 1956, les artistes enseignants (Farid Belkahia, Mohammed Chabâa, Mohamed Melehi...) et les étudiants de l’École des beaux-arts de Casablanca repensent radicalement l’enseignement artistique de leur pays. Puisant dans un héritage marocain et afro-amazigh, ils réintroduisent l’art dans la société, entre peintures, fresques murales, design, éditions et expositions de rue. Sur un vaste fonds d’archives inédites, l’ouvrage anthologique C.A.S.A entend restituer le souffle d’un mouvement collectif fondamental dans l’histoire de l’art postcoloniale.

Le caftan, emprunté du mot persan khaftan, est un vêtement ample à manches longues. Taillé dans de riches étoffes, il constitue le costume d’apparat par excellence des femmes marocaines. Au prisme des collections des Oudayas, musée national de la parure de Rabat, la conférence évoquera les techniques de fabrication, les spécificités régionales et les enjeux auxquels sont confrontés les caftans. Le musée du quai Branly-Jacques Chirac conserve également dans ses collections quelques dizaines de caftans d’apparat dont les plus anciens ont fait leur entrée au musée de l’Homme dans les années 1930 et dont certains ont magnifié le parcours de l’exposition « Au fil de l’or, l’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant ». Cette conférence était initialement conçue sous la forme d’un dialogue avec Madame Hana Chidiac, qui a malheureusement été contrainte d’annuler sa venue au Festival. Madame Fatima Lévèque présentera en conséquence la partie correspondant à son intervention.