Souffle Collectif imagine ʿUbūr, une création musicale née de la rencontre entre l’ensemble égyptien Mazaher, gardien de la tradition du zâr, et des artistes issus des héritages gnawa du Maroc.Le projet prendra place dans la cour à arcades de la Vieille Charité, cet ancien hospice du XVIIe siècle, organisée autour de sa chapelle baroque. Au pied de celle-ci, à la tombée du jour, une scène circulaire sera installée, dessinant un espace d’écoute et de circulation à ciel ouvert, en lien direct avec le publicEn arabe, ʿubūr signifie passage, traversée : le mouvement qui mène d’un état vers un autre, d’une rive vers une autre.Le projet naît de la rencontre entre Umm Sameh, dernière grande voix du zâr au Caire, et Hind Ennaira, l’une des rares femmes à maîtriser le guembri et à porter aujourd’hui la tradition gnawa.Toutes deux héritières de pratiques musicales issues de contextes rituels et thérapeutiques, elles incarnent des traditions profondément liées à des mémoires africaines mêlées à la culture musulmane qui ont traversé les siècles.Dans le zâr comme dans la musique gnawa, chants responsoriaux et cycles rythmiques composent des trajectoires où la musique agit sur l’état intérieur des personnes qui la traversent. Les voix, les percussions et les cordes dessinent un territoire commun où se déploie un corpus rare de mélodies, de rythmes et de chants. La compositrice et multi-instrumentisteNancy Mounir accompagne cette traversée en élargissant l’architecture sonore de la création. Par ses arrangements et ses interventions – basse, violon, drones – elle ouvre des zones de résonance entre répertoire ancien et écritures contemporaines.Mehdi Chaïb prolonge cet élan par le souffle. Au saxophone et à la flûte, il fait surgir des respirations et des tensions, soutenant le dialogue de l’ensemble. Au cœur de ʿUbūr, la musique devient une traversée, où les mémoires circulent, se répondent et poursuivent leur transformation.Au coeur du dispositif se trouve une grande tapisserie circulaire, qui évoque la présence d’un majlis, lieu dans les maisons du monde arabe où l’on s’assoit pour accueillir, écouter et faire circuler la parole.Conçue par Julien Colardelle avec Sandrine Vergneres, elle est issue d’une recherche avec Fatima Brahimi dans les ateliers de The Anou à Fès, autour des motifs amazighs, des teintes de laine et les techniques de tissage.Le tapis a ensuite été réalisé dans le sud du Maroc par la coopérative Afous Gafous (main dans la main), près d’Aït Ben Haddou. Dans ce paysage de pierre et de terre ocre où commence le désert, un métier à tisser a été construit pour cette pièce. Pendant près de deux mois, onze artisanes ont noué la laine à la main.Les fils, issus de laine de moutons de l’Atlas, sont filés, cardés puis teints à partir de plantes et d’épices. Les couleurs apparaissent par nuances ; dans ces légères variations, la matière trouve sa vibration. Les motifs puisent dans un langage graphique ancien – scorpion, grain, clefs solaires, signes de fertilité. Formes et couleurs mettent en mouvement une spirale intérieure, entourée de deux serpents inspirés du caducée, signe d’équilibre où le venin devient remède.Au centre, racines et branches tissent leur ancrage dans la trame, seuil de passage entre enracinement terrestre et élan céleste. La tapisserie devient alors une partition reliant la recherche artistique de ʿUbūr, aux gestes des tisserandes amazighes.

En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une installation inédite à l’échelle du monument dessiné par Pierre Puget au 17e siècle, et qui s’inspire de ce lieu d’exception.Commissariat - Laëtitia OLIVIER, responsable des expositions, Musées de MarseilleAprès Laure Prouvost en 2025, les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant un artiste à s’emparer du Centre de la Vieille Charité pour y créer une oeuvre inédite, en dialogue avec ce cadre historique et majestueux. En 2026, en appui à la scène marseillaise et méditerranéenne, ils invitent l’artiste Adrien Vescovi, installé à Marseille, à investir non seulement la chapelle, mais aussi les coursives de l’ancien hospice sur ses différents niveaux, dans un temps de travail et d’exposition s’inscrivant volontairement dans la durée. Dans l’écrin de la Vieille Charité, jouant avec sa chapelle, ses coursives et les ombres, Adrien Vescovi imagine une installation pensée comme une invitation à la déambulation. Oeuvre mouvante, délicate et poétique, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine.L’oeuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au coeur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la force des gestes qui les accompagnent.Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension. Un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.Réserver