Chaillot Expérience Méditerranées

Date

vendredi 12 juin 2026 de 18h30 à 23h59

samedi 13 juin 2026 de 14h à 23h59
Chaillot - Théâtre national de la Danse

1, place du Trocadéro et du 11-Novembre, 75116 Paris, Paris, Île-de-France, France

Pour le dernier Chaillot Expérience de la saison, venez découvrir une manifestation conçue comme un pont entre les cultures qui bordent la Méditerranée. Ce trait-d'union fait de rencontres, d'ateliers et de danse a pour ambition de promouvoir ces artistes et courants qui hybrident les danses traditionnelles aux esthétiques contemporaines, aux mouvement issues de la scène hip-hop mais aussi à des langages expérimentaux.
En collaboration avec la chorégraphe tunisienne Syhem Belkhodja accompagnée de la Compagnie Ness el Fen.
*Attention : La programmation peut être amenée à changer, veuillez consulter notre site internet pour plus d'informations.*

Vendredi 12 juin

Rencontre - Méditerranée : mur ou passage ?
18h15 - Foyer de la Danse
Durée : 1h

Solo de danse chorégraphié par Hamdi Trabelsi
19h30 - Foyer de la Danse
Performance
Durée : 30min

"Carmen" de Bizet et "La traviata" de Giuseppe Verdi
19h40 - Foyer de la Danse
Concert
Durée : 40min

Atelier de danses orientales et maghrébines
20h35 - Foyer de la Danse
Atelier
Durée : 40min

"Knot Well" de Syhem Belkhodja
21h50 - Foyer de la Danse
Durée : 30min

Connaissez-vous le Café Chanty ??
22h30 - Foyer de la Danse
Concert
Durée : 2h

Installation de Souffle Collectif
En continu - Studio Béjart

Samedi 13 juin

"We demain" de Syhem Belkhodja
14h20 - Foyer de la Danse
Performance
Durée : 30min

Découvrez la performance de Souffle Collectif
15h - Studio Béjart
Performance
Horaires multiples

Atelier henné
14h - Contrôle Vilar
Atelier
Durée : 4h

Atelier de Calligraphie !
14h - Hall bas Gémier
Atelier
Durée : 3h

Chaillot conte : "Il était une fois... "
14h - Foyer Brown
Atelier
Durée : Toute la journée

Atelier chant et danse – "Les Mille et Un Pas"
15h - Foyer de la Danse
Atelier
Durée : 1h

Spectaclé conté : "Les Mille et Une Nuits"
16h30 - Foyer de la Danse
Spectacle
Durée : 1h

Concert de "Didon et Enée"
18h - Foyer de la Danse
Concert
Durée : 1h

Connaissez-vous le Café Chanty ?
22h - Foyer de la Danse
Concert
Durée : 1h30

Réserver

E-mail

billetterie@theatre-chaillot.fr

Informations

Billet Chaillot Expérience : 8 € Billet Chaillot Expérience moins de 30 ans : 6 € // Le Billet Chaillot Expérience vous donne accès à toutes les activités de la journée de votre choix (excepté les spectacles en salle)

Chaillot - Théâtre national de la Danse

Localisation

1, place du Trocadéro et du 11-Novembre, 75116 Paris, Paris, Île-de-France, France
Accès

Adresse Chaillot - Théâtre national de la Danse 1, place du Trocadéro et du 11-Novembre 75116 Paris Venir en transport en commun • Entrée Trocadéro Métro lignes 6 et 9 - Arrêt Trocadéro Bus 22, 30, 32 et 63 - Arrêt Trocadéro • Entrée Jardins Bus 72 - Arrêt Pont d’Iéna Bus 30 et 82 - Arrêt Varsovie Venir en vélo • Parking à vélos : 38 avenue Kléber • Stations vélib : place Iéna Venir en voiture et vous garer • Dépose minute En raison du chantier de la mairie de Paris, le dépose-minute est provisoirement autorisé sur l'avenue Gustave V de Suède. Il est interdit d'y stationner. • Stationnements à proximité Parking Zenpark : 29 bis rue Saint-Didier Parking Indigo Passy : 78 rue de Passy Parking Passy Chahu : 19 rue de Passy Parking Kléber Longchamp : 65 avenue Kléber Spectateurs à mobilité réduite ou utilisateurs de fauteuil roulant, veuillez consultez notre site internet pour plus d'informations sur l'accès à l'établissement.
Site internet

https://theatre-chaillot.fr/fr
Téléphone

01 53 65 30 00

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À propos

Chaillot - Théâtre national de la Danse est l’un des cinq théâtres nationaux français et le seul à porter un projet construit autour et à partir de la danse. Placé sous la tutelle du ministère de la Culture, il est dirigé depuis avril 2021 par le chorégraphe Rachid Ouramdane. Installé au cœur du Palais de Chaillot, le Théâtre National de Chaillot, qui est devenu en 2016 Chaillot – Théâtre national de la Danse, est une des institutions culturelles les plus prestigieuses de Paris, non seulement pour la place unique qu'il occupe dans l’histoire du spectacle vivant - notamment dans la grande aventure du Théâtre national populaire fondé par Firmin Gémier, puis porté et développé par une personnalité mythique, Jean Vilar – mais aussi dans celle de la France et du monde puisque c’est dans la grande salle du théâtre que fut signée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de l’homme.
Autre
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Autres événements dans ce lieu

"Tenir le temps" de Rachid Ouramdane & le Ballet de l'Opéra de Tunis

Dans une société qui ne cesse de courir à toute vitesse, les corps des uns et des autres se croisent, se frôlent, se bousculent. Les mouvements se succèdent, la tension s’accélère et les interprètes de cette fresque pulsée que Rachid Ouramdane a créée en 2015 ne cessent de vibrer dans une circulation continue.Avec Tenir le temps, créé en 2015, Rachid Ouramdane propose une pièce chorégraphique pour 16 danseurs, remontée 11 ans plus tard pour le ballet de l’Opéra de Tunis, axée sur la question du groupe, du mouvement collectif et de la synchronisation. Dans une forme presque abstraite, le chorégraphe explore la dynamique des foules et la manière dont les individus cohabitent dans un espace commun, entre harmonie et tension.La scène devient un lieu d’expérimentation du vivre-ensemble, où les corps, en constante mobilité, semblent chercher un équilibre fragile entre l’unisson et le désordre. La répétition, les décalages, les interactions furtives ou insistantes créent un flux continu, hypnotique, où chaque geste semble répondre à une urgence discrète : tenir, ensemble, malgré les dissonances.Sans narration explicite, Tenir le temps se lit comme une métaphore du monde contemporain, où les individus doivent sans cesse s’ajuster, se croiser, se frôler, parfois s’ignorer. La musique électronique de Jean-Baptiste Julien, omniprésente et pulsée, agit comme une force souterraine qui structure les déplacements et provoque une transe collective.Rachid Ouramdane signe ici une œuvre très construite, aux motifs chorégraphiques géométriques, qui laissent pourtant affleurer la sensibilité de chaque interprète. Les danseurs, à la fois anonymes et singuliers, composent une matière vivante, en perpétuelle transformation. Ils donnent à voir un monde où la fragilité est constante, mais où la beauté émerge du mouvement partagé.Tenir le temps est une pièce captivante, presque méditative, qui interroge notre rapport au collectif, à la temporalité et à la manière dont nous habitons le monde à plusieurs. Un moment suspendu, où la danse devient un langage universel de résistance et de lien.Plus d'informations sur notre site internetLa rencontre avec Rachid Ouramdane qui aura lieu le jeudi 11 juin après la représentation sera animée par Amélie Blaustein.E-mailbilletterie@theatre-chaillot.frRéserverRéserver

15 mai 2026

"Este Mundo" de Bouchra Ouizguen et Dançando com a Diferença

Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps.Avec un vocabulaire sobre, Este Mundo transforme des gestes quotidiens – simples, répétitifs, parfois fragiles – en les associant à des états corporels inspirés par l’air, la lumière, la chaleur, le poids et la stabilité. Chacun des 5 interprètes de la troupe Dançando com a Diferença – composée d’une majorité d’artistes en situation de handicap – développe ainsi son propre état : à Bárbara le mouvement autour de la légèreté ; à Sofia la verticalité et la puissance ; à Sara la chaleur et l'énergie ; à Telmo le poids et la stabilité ; à Joana la suspension et l'équilibre. En dramaturge et chorégraphe attentive au jeu, au détail et aux relations entre les interprètes, Bouchra Ouizguen travaille ce qui circule entre les corps, le son et la lumière. En écho à l’attention que portait l’écrivain portugais Fernando Pessoa aux paysages intérieurs et à la réflexion du poète palestinien Mahmoud Darwich sur ce qui se transmet au-delà des mots, Este Mundo embrasse ce qui est rarement exprimé : le silence, le regard et le souffle. Avec cette pièce, la chorégraphe marocaine poursuit un travail traversé – depuis plus de 15 ans – par un rapport fort au rituel et au quotidien. Le plateau y est un espace commun où se rencontrent les singularités de chacun.Vincent Théval Bouchra Ouizguen Bouchra Ouizguen est une danseuse et chorégraphe marocaine, née en 1980 à Ouarzazate. Elle vit et travaille à Marrakech, où elle contribue activement au développement de la scène chorégraphique locale depuis 1998. Son travail est enrichi par ses intérêts pour le cinéma, la littérature et la musique. Lors de sa pièce pionnière Madame Plaza (prix Révélation Chorégraphique de la SACD), elle partage la scène avec des artistes ancrés dans la tradition de l’Aïta. Elle a poursuivi sa collaboration avec ces artistes dans Ha! (2013). En février 2014, elle crée Corbeaux, une pièce sculpturale pour 17 danseurs, présentée à la Biennale Art In Marrakech. En 2015, elle réunit quatre artistes ayant déjà participé à ses œuvres pour créer Ottof. En 2017, elle conçoit Jerada pour les danseurs de Carte Blanche, la compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine (prix des critiques de la meilleure performance de danse en Norvège). En 2022, elle crée Éléphant, une œuvre chorégraphique et musicale. They Always Come Back, une performance conçue pour et avec un groupe de participants amateurs, a été présentée lors de l'édition 2025 du Festival d’Avignon. Ses œuvres ont été montrées internationalement dans des institutions telles que le Tate Modern, le Musée national d'art moderne et contemporain de Séoul, le Brooklyn Museum et la Power Station of Art à Shanghai. Plus d'informations sur notre site internetE-mailbilletterie@theatre-chaillot.frRéserverRéserver

15 mai 2026

"Choreography of State" de Tania El Khoury

Et si l’écriture chorégraphique pouvait produire la preuve des abus de pouvoir et de la violence d'État ? C’est le postulat de Tania El Khoury au fil d’une installation-performance combinant textes, vidéos, documents et performance en direct basée sur une partition de mouvements. L’artiste libanaise y documente des cas spécifiques de répression, dont elle démontre le caractère systémique.Avec Choreography of State, Tania El Khoury aborde la chorégraphie comme une forme d’analyse, qui lui permet de mettre à jour un schéma : ce qui est perçu comme un ensemble de cas isolés et accidentels de violence perpétrée par l’État est en réalité conceptualisé et répété selon une dramaturgie calculée. Pour cela, l’artiste rassemble les différentes formes sous lesquelles la chorégraphie est notée et archivée – textes descriptifs ou poétiques, dessins schématiques, systèmes d’analyse du mouvement, vidéo – et les utilise pour annoter un même incident. Dans l’espace de l’installation, la diffusion de ces éléments sur un écran coexiste avec la performance, plaçant le public en position de témoin, en situation de vigilance.Ce projet est le nouveau chapitre d’une œuvre qui – depuis plus de dix ans – travaille l’interactivité avec le public et rend visibles les abus de pouvoir qui façonnent nos vies quotidiennes et politiques. Tania El Khoury a ainsi abordé les violences de genre dans Maybe If You Choreograph Me, You Will Feel Better (2011) ou l’instrumentalisation politique du réseau électrique libanais avec The Search for Power (2018). Pour Choreography of State, elle s’inspire notamment de témoignages recueillis pendant la révolution égyptienne, où des activistes soupçonnaient que les violences sexuelles de masse étaient organisées par l'État. Au fil de son activation dans différentes villes et pays, le projet sera adapté – en collaboration avec des artistes et activistes locaux – pour documenter des cas spécifiques de répression et créer ainsi une mémoire collective de la violence étatique, avec le langage du mouvement.Vincent Théval Tania El Khoury / Biographie Tania El Khoury crée des performances et des installations qui se concentrent sur l’interaction avec le public, et s’intéresse au potentiel éthique et politique de ces rencontres. Son travail a été traduit dans de nombreuses langues et proposé dans 32 pays. Elle a également reçu plusieurs prix, parmi lesquels : le Soros Art Fellow 2019, le titre de Production exceptionnelle du Bessie Award, le prix international d’art vivant, le prix du Total Theatre Innovation et le prix Arches Brick.Tania El Khoury détient un doctorat en Performance Studies du Royal Holloway de l’Université de Londres. Elle a été invitée en comme directrice de festival au Bard College du Centre d’arts vivants Fisher.En 2018, une enquête sur son travail intitulée Ear-whispered : works by Tania El Khoury s’est déroulée à Philadelphie. Tania est associée au collectif d’artistes du Forest Fringe au Royaume-Uni, et est aussi co-fondatrice du groupe Dictaphone au Liban, un collectif de recherche et de performance visant à questionner notre rapport à la ville, et à redéfinir son espace public.En avril et mai 2026, elle bénéficie du dispositif Chaillot Fabrique, une résidence de création soutenue par la Fondation BNP Paribas. Plus d'informations à venir sur notre site internetRéserverRéserverE-mailbilletterie@theatre-chaillot.fr

15 mai 2026